ボリウッド音楽はヒンディー語映画音楽としても知られ、豊かな歴史と進化し続ける物語を持つ世界的な音楽現象です。この記事では、ボリウッド音楽の魅惑的な旅と、インド映画産業との複雑なつながりを紹介します。

ヒンディー語映画に埋め込まれた歌と踊りのルーチンから生まれたボリウッド音楽は、その永続的な人気と文化的影響力により、ヒンディー語映画の特徴的な特徴となっています。年間 2,000 本以上の映画が製作されるボリウッドは、映画製作においてハリウッドを上回り、創造性とエンターテイメントの原動力となっています。

ボリウッドの歌の魅力はその適応性にあり、作曲家たちは西洋のポップ、ジャズ、ロック、クラシック音楽など、さまざまな音楽ジャンルからの影響を進んで取り入れています。これらの歌は主にヒンディー語で作曲されていますが、ウルドゥー語、ペルシャ語、英語の要素や、ヒンディー語のさまざまな方言が取り入れられることが多く、言語の多様性が増しています。

ジェネシス（1930年代～1950年代）：

ボリウッド音楽は、1931 年にインド初の音声付き映画「アラム アラ」が公開されたことで始まりました。その後すぐに、1931 年にオペラに似た 42 の歌のシーケンスをフィーチャーした「シルヒーン ファラッド」が公開されました。1931 年から 1940 年にかけて、約 930 本の長編映画が制作され、映画 1 本あたり平均 10 曲が使用され、俳優が声を担当することが多かったです。40 年代と 50 年代には、独立系プロデューサーへの移行とプレイバック シンガーの導入が進み、ラタ マンゲシュカルやヘマント クマールなどの伝説的なプレイバック シンガーが誕生しました。

二つの異なる時代:

1. スタジオ時代 (1935 年 - 1950 年) : 「ボリウッドの黄金時代」と呼ばれるこの時代、プラバート スタジオ、ニュー スタジオ、ラジカマル カラマンディール、メーブーブ スタジオ、RK スタジオ、ナブケタン フィルムなどの映画スタジオが、象徴的な映画、俳優、ミュージシャンの育成に重要な役割を果たしました。
2. 音楽監督 (1950 年 - 1998 年): ボリウッドがスタジオ支配から脱却するにつれ、独立系の映画監督や音楽監督が台頭してきました。「ボリウッド音楽の王」と称される RD バーマンのような人物は、業界に消えない足跡を残しました。

絡み合う歴史:

ボリウッド音楽は、西洋の独立系音楽業界とは異なり、常にインド映画業界の傘下にあります。ライセンス、著作権、出版に関してインドの音楽業界が直面している課題は、大手レコード会社が主に映画業界向けに提供してきたものです。

複雑な著作権慣行:

70 年代、80 年代、そして 90 年代の大半は、ミュージシャンが映画、音楽レーベル、プロダクション会社に大きく依存していた時期でした。印税小切手の問題など、インドの音楽業界における政府と民間企業の複雑な関係について論じます。

音楽ストリーミングサービスの台頭:

インドの音楽業界における独特の消費パターンは、音楽ストリーミングサービスの急速な成長に起因しています。JioSaavn、Gaana、Wynk Music、Spotify、Google Play Musicなどのプロバイダーは、特にパンデミック中のストリーミングの大幅な増加により、業界を再編しました。