Bitwig Studio は、その柔軟性と多用途性で知られ、デジタル オーディオ ワークステーション (DAW) の中でもトップクラスの選択肢であり続けています。20 回目のメジャー アップデートとなる Bitwig Studio 5 のリリースにより、この DAW は新機能とワークフローで引き続き注目を集めています。この記事では、Bitwig Studio 5 に新たに追加された 5 つの機能を紹介し、音楽制作をいかに向上できるかをご紹介します。 MSEG（LFOとエンベロープのハイブリッド）でサウンドをコントロール Bitwig Studio 5 では、MSEG (マルチセグメント エンベロープ ジェネレーター) が初めて登場しました。これらの革新的なモジュレーターは、LFO とエンベロープの長所を組み合わせ、5 種類の MSEG を提供します。これらを使用すると、カスタム エンベロープ、オートメーション シェイプ、ループ パターンを作成できます。MSEG の優れた点は、作成したものを .bwcurve ファイルとして保存できるため、さまざまな MSEG デバイス間で互換性が確保されることです。 アップデートされたモジュレーションシステムで動きを作ろう Bitwig Studio のすでに強力なモジュレーション システムは、バージョン 5 でさらにアップグレードされました。ミキサーとプロジェクト コントロールにモジュレーターを割り当てることができるようになり、クリエイティブな可能性が広がりました。LFO をトラックのボリュームとパンに直接リンクしたいですか? MSEG を使用してプロジェクトのテンポを時間経過とともに制御するのはいかがですか? これらのタスクは、より簡単に実行できるようになりました。さらに、MSEG、Steps、Keytrack+ などのモジュレーターには、正確な設定調整のためにサイズ変更可能なポップアウト ウィンドウが用意されています。 新しいパフォーマンスジェスチャーで表現力を豊かに Bitwig Studio は音楽制作とライブ パフォーマンスの両方に優れており、新しい「on Release」機能によりライブ パフォーマンス機能がさらに向上します。この機能を使用すると、コントローラーのパッドを押したときと放したときの動作を指定できます。関連するクリップを停止するか、前の再生に戻るかは、マウスを使わなくても制御できます。ALT トリガー オプションにより柔軟性がさらに高まり、パフォーマンス中に動作を変更できるため、ライブ セットが充実します。 再構築されたブラウザで必要なものを見つける Bitwig Studio 5 は、クリエイティブな流れを維持するための再構築されたブラウザでワークフローを強化します。プラグイン、プリセット、ウェーブテーブルなどをすべて 1 か所で検索できます。ブラウザはショートカット、お気に入り、コレクションを通じてカスタマイズ可能で、必要な要素にすばやく簡単にアクセスできます。 新しいデモトラックとサウンドパッケージを探索する Bitwig Studio 5 では、南アフリカのプロデューサー Chee によるデモ トラック「Hey Now」が紹介され、Bitwig Studio 5 で完成したトラックがどのようなものになるかが紹介されています。サウンド デザイン、巧みなデバイスの使用法、そして全体的に優れたトラックが紹介されています。さらに、形状をサウンドに変えるという MSEG のコンセプトを強調したサウンド パック「Freeform」を無料でダウンロードできます。このパックには、MSEG デバイス用のカーブ、Wavetable LFO 用のウェーブテーブル、さまざまなプリセットとクリップが含まれています。 Bitwig Studio 5 は、豊富な機能セットとワークフローを拡張し続け、90 を超えるインストゥルメント、エフェクトなどを提供します。14 日間の無料トライアルと月額 15.99 ドルのレンタル購入オプションで、これらすべての新しいツールを試し、この革新的な DAW...

電子音楽の制作においては、適切な DAW (デジタル オーディオ ワークステーション) を選択することが重要な決定です。Ableton と FL Studio はそれぞれ独自の機能と特性を持つ 2 つの人気製品です。これらのオプションを検討して、音楽制作の旅で情報に基づいた決定を下せるようにしましょう。 機能: DAW の機能は、クリエイティブなプロセスにおいて重要な役割を果たします。FL Studio は、豊富な機能セットと多用途のレイアウトが際立っています。ワークスペースをカスタマイズできるため、マルチタスクに最適です。FL Studio には、幅広い楽器とエフェクトが組み込まれており、プロデューサーに豊富なクリエイティブ オプションを提供します。一方、Ableton Live は、そのシンプルさとわかりやすいインターフェイスで有名です。FL Studio と比較すると機能が少ないかもしれませんが、合理化された効率的なワークフローを提供します。さらに、Ableton Live は、独自のセッション ビューにより、ライブ パフォーマンスに優れています。 ワークフロー:ワークフローは非常に個人的なものであり、DAW の選択はクリエイティブ プロセスに合わせる必要があります。FL Studio は柔軟性を提供し、ワークスペースを特定のニーズに合わせて調整できます。ただし、この柔軟性は「フローティング ウィンドウ」のコンセプトに従っているため、初心者には圧倒的すぎる可能性があります。適応性はありますが、多数のウィンドウが開いているため混乱を招くことがあります。対照的に、Ableton Live は高速で明確なワークフローで知られています。効率性を重視して設計されているため、音楽制作にもっと集中して直接的なアプローチを好む人にとっては最適な選択肢です。 互換性:スムーズな制作体験を実現するには、オペレーティング システムとプラグインとの互換性が不可欠です。FL Studio は現在、Windows と Mac の両方で快適に動作します。ただし、一部のプラグインは Mac バージョンでは利用できない可能性があることに注意してください。Ableton Live も Windows と Mac の両方と互換性があります。ただし、32 ビット システムをサポートしなくなったため、一部のユーザーに影響が出る可能性があることに留意してください。 サポートとリソース: DAW の習得は難しい場合があり、リソースとサポートを利用できることは上達に不可欠です。FL Studio は、特に初心者向けに豊富なチュートリアルとサポートを提供しています。強力なオンライン プレゼンスと役立つコミュニティを備えているため、ガイダンスとサポートを求める人にとって最適な選択肢です。Ableton Live はリソースが少ないかもしれませんが、YouTube チュートリアルと包括的なマニュアルの点では特に高品質です。Ableton は優れたカスタマー サポートも提供しており、ユーザーは必要なときにサポートを受けることができます。 価格:価格は重要な考慮事項ですが、DAW の選択は長期的な投資として考えることが重要です。FL Studio はコスト効率の高いオプションで、機能満載の Producer Edition は 199 ドルです。FL Studio が他と異なるのは、生涯無料でアップデートできる点です。そのため、コストパフォーマンスに優れています。一方、Ableton Live はより高価で、Standard Edition は 499 ドルです。生涯無料でアップデートできるわけではありませんが、30 日間の試用版が提供されており、その機能を試すことができます。 結論として、Ableton と FL Studio のどちらを選ぶかは、最終的には個人の好み、クリエイティブ スタイル、ワークフローによって決まります。両方の DAW の試用版を試してみて、どちらが自分に合っているか確認することを強くお勧めします。Ableton と FL Studio のどちらを選ぶかという議論には、万能の答えは存在しないことを覚えておいてください。音楽プロデューサーとしての個人のニーズと願望に合わせて選択する必要があります。

導入：オートメーションは、エレクトロニック ミュージックやダンス ミュージックの制作において、創造性を刺激し、ダイナミックなサウンドスケープを形成する基本的な要素です。以前は、ミックス エンジニアは、トラックに変更を加えるためにフェーダーやノブを手動で調整する必要がありました。今日では、最新のデジタル オーディオ ワークステーション (DAW) により、オートメーションは音楽制作プロセスの不可欠な部分になっています。 このガイドでは、オートメーションについて詳しく探り、その応用、誤解の解明、音楽制作ワークフローにおけるオートメーションの重要性について解説します。初心者でも経験豊富なプロデューサーでも、オートメーションは音楽制作の旅を充実させることができるツールです。オートメーションの世界に飛び込んでみましょう。自動化の理解:アーティストとして、私たちはコンセプトを説明する独自の方法を持っていることがよくあります。自動化に関しては、いくつかの定義を見てみましょう。 Joshua Ollerton: 「オートメーションを使用すると、DAW 内のパラメータを制御および操作して、トラックの流れとエネルギーを制御し、制作にバリエーションと深みを加えることができます。」 Monoverse: 「オートメーションは、音楽に有機的で進化する動きを生み出す手段です。プロデューサーがトラックを複雑に彫刻し、緊張感を生み出し、創造的な可能性への扉を開くことを可能にします。」 Levi Whalen: 「これは、コーヒーを飲みながらリラックスしながら、ノブを回すロボットをプログラムしてさまざまなパラメータに影響を与えることができるプロセスです。」 それでは、自動化に関するいくつかの事実を明らかにし、誤解を解いてみましょう。事実: リスナーの体験を向上させる音楽を聴く人の集中力は、たいていの場合、短いものです。オートメーションは、リスナーをあるセクションから別のセクションに誘導し、次に何が起こるかのヒントを提供することで、集中力を維持するのに役立ちます。オートメーションは、リスナーを喜ばせる緊張感を生み出す強力なツールです。事実: 必須のサウンドデザインツールオートメーションはミキシングと関連付けられることが多いですが、サウンド デザインにも応用できます。オートメーションは、時間の経過とともにサウンドをモーフィングしたり、粗い部分を滑らかにしたり、振幅を調整したりするプロセスを簡素化します。事実: 貴重な作曲補助オートメーションにより、作曲とミキシングの境界があいまいになります。MIDI エフェクト、トランジション エフェクト パラメータ、ライザーのローパス フィルタなどを自動化する場合でも、オートメーションは作曲プロセスで重要な役割を果たします。事実: 重要な混合技術 オートメーションは、ミキシングに欠かせないツールです。ボリューム、ドライ/ウェット比、減衰時間、EQ、フィルターなどをコントロールします。ミキシングでオートメーションを避けることもできますが、オートメーションによりミックスの質が向上します。誤解：使用の複雑さ自動化は、テクノロジーの進歩とユーザーフレンドリーなインターフェースにより、より利用しやすくなりました。新しいプロデューサーにとっては困難に思えるかもしれませんが、このガイドではプロセスを簡素化します。誤解：必要性の欠如オートメーションは音楽制作の前提条件ではありませんが、魅力的でダイナミックな楽曲を作成するには不可欠です。誤解：高度なスキルが必要オートメーションは、理解するのが難しい概念ではありません。コンプレッション、フェージング、EQ よりも理解しやすいです。新しいプロデューサーは、最初からオートメーションを取り入れるべきです。まとめると、初心者であっても、オートメーションの使用をためらわないでください。早く慣れれば慣れるほど、音楽はより良くなります。自動化の視覚的調査 - 一般的なタイプ: オートメーションにはさまざまな形式があり、フェードとカーブ、バイナリ、ステップ、スパイクの 4 つの主要なタイプがあります。フェードとカーブフェードとカーブは、おそらく最も一般的なオートメーション タイプです。これらは、ボリューム、エフェクトのドライ/ウェット レベル、ADSR 値、EQ とフィルターの設定、ピッチなどのパラメーターを制御するためによく使用されます。バイナリオートメーションバイナリ オートメーションは、シンセやエフェクト、サウンドのミュート/ミュート解除、ハイパスおよびローパス フィルタリング、シンセ機能のアクティブ化などのパラメータの制御に適した、即時のオン/オフ効果を提供します。ステップ自動化ステップ オートメーションにより、特に同期された LFO レートやオシレーター ピッチなどのシンセ パラメーターを変更するときに、正確な制御が可能になります。トランスポーズ、エフェクトのドライ/ウェット レベルの調整、シンセまたはエフェクトの A/B クロスオーバー、さまざまなジャンルの同期されたリズム エフェクトなどに応用できます。スパイク スパイクはマイクロフェードまたはカーブとして機能し、フェードが緩やかすぎる場合、バイナリが制限されすぎる場合、ステップが急激すぎる場合に最適です。スパイクは鋭い「緊張と解放」効果を生み出すため、フィルター、ディストーション、リバーブ、および急速なフィルター カットオフ調整などの遷移効果に適しています。 FL Studio でオートメーションを活用する:それでは、FL Studio でオートメーションを使用する方法を見てみましょう。 FL Studioでオートメーションクリップを作成するFL Studio では、ほぼすべてのパラメータを自動化できます。最も一般的な方法は、パラメータを右クリックして「オートメーション クリップの作成」を選択することです。この方法は、FL Studio のサンプラー、ミキサー、およびほとんどの Fruity ストック プラグインで機能します。 Vital や Serum などの非 Fruity プラグインには直接の「オートメーション クリップの作成」オプションがありませんが、「コントローラーへのマルチリンク」機能を利用できます。方法は次のとおりです。 必要なパラメータを微調整します。 右クリックして「コントローラーへのマルチリンク」を選択し、「オートメーション クリップの作成」を選択します。 この方法の組み合わせにより、FL Studio でパラメータを自動化したい場合のほとんどのケースに対応できるはずです。 FL Studio オートメーションのヒントとコツFL Studio でオートメーションの使い方を学ぶのは簡単ですが、その可能性を完全にマスターするには継続的な旅が必要です。ここでは、いくつかのヒントとコツを紹介します。 オートメーション ポイントの設定: 右クリックして新しいオートメーション ポイントを作成し、左クリックして調整します。ポイントを右クリックしてその形状を変更します。 オートメーション値のコピーと貼り付け: オートメーション ポイントを右クリックし、「値のコピー」を選択して、他のポイントに貼り付けます。 特定のセクションのオートメーションを作成する: Ctrl キーを押しながらドラッグして、トラックのセクションを選択します。作成したオートメーションはすべて、そのセクションに適合します。 MIDI キーボードを使用してライブ オートメーションを作成する: 「コントローラーへのマルチリンク」または CTRL...

作曲を始める方法をお探しですか? 幸運なことに、作曲方法はたくさんあります! そして、なんと、初心者だけのものではありません。熟練したプロでも、さまざまな方法を組み合わせることでメリットが得られます。 曲を始める方法は無数にありますが、今日は最もクールな 6 つのトリックを紹介します。 インストゥルメンタル 🎸 : ドラムから始める: ドラムビートを配置するのは一般的なアプローチです。ドラムループをインスピレーションに使用したり、独自のパターンを作成したりできます。ドラムビートは曲の雰囲気を設定し、曲の進行に合わせて変更できます。 コードから始める: コード進行を書くことは、さまざまな方法で始めることができます。コードから始めて、それに合ったサウンドを選択することも、サウンドから始めて、その周りにコードを作成することもできます。 メロディーから始める: メロディーはキャッチーで魅力的なものになります。コードと同様に、メロディーから始めてその周りにコードを構築するか、最初にコードを見つけてそれを補完するメロディーを作成することができます。 雰囲気から始める: 曲の冒頭で気分や雰囲気を設定すると、ユニークなものになります。雰囲気のあるサウンドを作成し、それを中心に曲の要素を構築することができます。 サンプル 🧪 : サンプルベースのアプローチ: サンプリングは、さまざまなジャンルでよく使われる手法です。Spotify プレイリスト、サンプル データベース (Splice、Loopcloud など) などのソースからサンプルを探したり、Samplette.io などのツールを使用してランダムなサンプリング マテリアルを生成したりすることもできます。インスピレーションを与えるサンプルが見つかったら、それを基に曲を構築できます。 著作権👀 : 構造に基づくインスピレーション: 曲全体をコピーするのではなく、既存の曲の構造をガイドとして使用することに焦点を当てます。さまざまなセクション (イントロ、コーラス、ドロップなど) をマークし、各セクションの内容の概要を示します。次に、この構造を独自の曲の基礎として使用し、独自の要素を追加しながら進めていきます。 アレンジメント 🎼 : アレンジメント重視: 曲作りを始める前に、まずはアレンジメントについて考えましょう。必要なセクション (イントロ、ヴァース、コーラス、ブレイクダウン、アウトロなど) を特定し、どの部分からインスピレーションを受けるかを決めます。刺激を受けるセクションから始めて、それを中心に曲の残りの部分を構築していきます。 プラグイン探索 🌍 : ランダムなプラグインの選択: インスピレーションが湧かないときは、何か違うものを試してみましょう。これまであまり使用したことのないプラグインを選択してください。新しいサウンドを探索することで創造性が刺激され、作曲プロセスを刺激するユニークなサウンドやエフェクトに出会うかもしれません。 音楽理論 🧠 : 新しい理論概念の探求: 音楽理論の概念を試して、作曲にインスピレーションを与えましょう。これまで使用したことのないさまざまなスケール、コード、進行を試してみましょう。DAW のスケール強調表示などのツールを使用して、選択したスケール内にとどまり、新鮮なメロディーやコード進行を作成します。 覚えておいてください、曲作りを始めるにあたって、万人に当てはまるアプローチはありません。多くの場合、それはあなたの個人的な好み、気分、そしてあなたが音楽に望む方向性によって決まります。これらのテクニックを自由に組み合わせて、自分にとって最適なものが見つかるまで実験することを恐れないでください。重要なのは、創造力を駆使してプロセスを楽しむことです！🎶✨ カタログを閲覧

音楽業界は変化を必要としている 音楽業界は、レコードから CD、そして今ではストリーミングへと、長年にわたって進化してきました。しかし、音楽業界は、特に音楽の制作とリサイクルに関しては、依然として課題に直面しています。多くのミュージシャンは、音楽をゼロから制作することに困難を感じており、多くのアーティストは、二度と手を付けないプロジェクトを破棄してしまいます。 Tunebat マーケットプレイス - プロジェクト ファイルとテンプレートのマーケットプレイス Tunebat Marketplace のご紹介—音楽プロジェクト ファイルとテンプレートのマーケットプレイス。ミュージシャンが幅広い既成の楽曲にアクセスできる世界へようこそ。アーティストは、音楽をゼロから作成する場合に費やしていた時間とリソースを節約できます。制作ではなく、アートに集中しましょう。 TBM は、数分で楽曲を収益化できる音楽プロデューサーや作曲家にメリットをもたらします。ストリーミングではほとんど収益がなく、仲介業者が多額の収益を得る世界で、ミュージシャンに新しい収入源を提供することを目指しています。さらに、インスピレーションから生まれた本物の音楽制作リソースを提供することで、音楽の著作権侵害の問題にも取り組んでいます。より良い音楽が制作されるようインセンティブを提供し、共同音楽制作エコシステムで作曲家とアーティストを結び付けます。 音楽業界の未来 音楽業界は絶えず進化しており、オーディオ ファイルとテンプレートのマーケットプレイスを作成することは、業界に革命を起こすための次のステップです。TBM は、「廃棄」されるファイルと、それらのオーディオ ファイルを次のヒット曲に変えることができるアーティストとの間のギャップをうまく埋めることに成功しました。 結局のところ、音楽業界にはイノベーションが必要です。ヒット曲を作ることは常に困難でしたが、私たちは最も困難なステップの 1 つを取り除いたのです。 スクラップを購入してヒット商品を作る。 カタログを閲覧