導入：オートメーションは、エレクトロニック ミュージックやダンス ミュージックの制作において、創造性を刺激し、ダイナミックなサウンドスケープを形成する基本的な要素です。以前は、ミックス エンジニアは、トラックに変更を加えるためにフェーダーやノブを手動で調整する必要がありました。今日では、最新のデジタル オーディオ ワークステーション (DAW) により、オートメーションは音楽制作プロセスの不可欠な部分になっています。 このガイドでは、オートメーションについて詳しく探り、その応用、誤解の解明、音楽制作ワークフローにおけるオートメーションの重要性について解説します。初心者でも経験豊富なプロデューサーでも、オートメーションは音楽制作の旅を充実させることができるツールです。オートメーションの世界に飛び込んでみましょう。自動化の理解:アーティストとして、私たちはコンセプトを説明する独自の方法を持っていることがよくあります。自動化に関しては、いくつかの定義を見てみましょう。 Joshua Ollerton: 「オートメーションを使用すると、DAW 内のパラメータを制御および操作して、トラックの流れとエネルギーを制御し、制作にバリエーションと深みを加えることができます。」 Monoverse: 「オートメーションは、音楽に有機的で進化する動きを生み出す手段です。プロデューサーがトラックを複雑に彫刻し、緊張感を生み出し、創造的な可能性への扉を開くことを可能にします。」 Levi Whalen: 「これは、コーヒーを飲みながらリラックスしながら、ノブを回すロボットをプログラムしてさまざまなパラメータに影響を与えることができるプロセスです。」 それでは、自動化に関するいくつかの事実を明らかにし、誤解を解いてみましょう。事実: リスナーの体験を向上させる音楽を聴く人の集中力は、たいていの場合、短いものです。オートメーションは、リスナーをあるセクションから別のセクションに誘導し、次に何が起こるかのヒントを提供することで、集中力を維持するのに役立ちます。オートメーションは、リスナーを喜ばせる緊張感を生み出す強力なツールです。事実: 必須のサウンドデザインツールオートメーションはミキシングと関連付けられることが多いですが、サウンド デザインにも応用できます。オートメーションは、時間の経過とともにサウンドをモーフィングしたり、粗い部分を滑らかにしたり、振幅を調整したりするプロセスを簡素化します。事実: 貴重な作曲補助オートメーションにより、作曲とミキシングの境界があいまいになります。MIDI エフェクト、トランジション エフェクト パラメータ、ライザーのローパス フィルタなどを自動化する場合でも、オートメーションは作曲プロセスで重要な役割を果たします。事実: 重要な混合技術 オートメーションは、ミキシングに欠かせないツールです。ボリューム、ドライ/ウェット比、減衰時間、EQ、フィルターなどをコントロールします。ミキシングでオートメーションを避けることもできますが、オートメーションによりミックスの質が向上します。誤解：使用の複雑さ自動化は、テクノロジーの進歩とユーザーフレンドリーなインターフェースにより、より利用しやすくなりました。新しいプロデューサーにとっては困難に思えるかもしれませんが、このガイドではプロセスを簡素化します。誤解：必要性の欠如オートメーションは音楽制作の前提条件ではありませんが、魅力的でダイナミックな楽曲を作成するには不可欠です。誤解：高度なスキルが必要オートメーションは、理解するのが難しい概念ではありません。コンプレッション、フェージング、EQ よりも理解しやすいです。新しいプロデューサーは、最初からオートメーションを取り入れるべきです。まとめると、初心者であっても、オートメーションの使用をためらわないでください。早く慣れれば慣れるほど、音楽はより良くなります。自動化の視覚的調査 - 一般的なタイプ: オートメーションにはさまざまな形式があり、フェードとカーブ、バイナリ、ステップ、スパイクの 4 つの主要なタイプがあります。フェードとカーブフェードとカーブは、おそらく最も一般的なオートメーション タイプです。これらは、ボリューム、エフェクトのドライ/ウェット レベル、ADSR 値、EQ とフィルターの設定、ピッチなどのパラメーターを制御するためによく使用されます。バイナリオートメーションバイナリ オートメーションは、シンセやエフェクト、サウンドのミュート/ミュート解除、ハイパスおよびローパス フィルタリング、シンセ機能のアクティブ化などのパラメータの制御に適した、即時のオン/オフ効果を提供します。ステップ自動化ステップ オートメーションにより、特に同期された LFO レートやオシレーター ピッチなどのシンセ パラメーターを変更するときに、正確な制御が可能になります。トランスポーズ、エフェクトのドライ/ウェット レベルの調整、シンセまたはエフェクトの A/B クロスオーバー、さまざまなジャンルの同期されたリズム エフェクトなどに応用できます。スパイク スパイクはマイクロフェードまたはカーブとして機能し、フェードが緩やかすぎる場合、バイナリが制限されすぎる場合、ステップが急激すぎる場合に最適です。スパイクは鋭い「緊張と解放」効果を生み出すため、フィルター、ディストーション、リバーブ、および急速なフィルター カットオフ調整などの遷移効果に適しています。 FL Studio でオートメーションを活用する:それでは、FL Studio でオートメーションを使用する方法を見てみましょう。 FL Studioでオートメーションクリップを作成するFL Studio では、ほぼすべてのパラメータを自動化できます。最も一般的な方法は、パラメータを右クリックして「オートメーション クリップの作成」を選択することです。この方法は、FL Studio のサンプラー、ミキサー、およびほとんどの Fruity ストック プラグインで機能します。 Vital や Serum などの非 Fruity プラグインには直接の「オートメーション クリップの作成」オプションがありませんが、「コントローラーへのマルチリンク」機能を利用できます。方法は次のとおりです。 必要なパラメータを微調整します。 右クリックして「コントローラーへのマルチリンク」を選択し、「オートメーション クリップの作成」を選択します。 この方法の組み合わせにより、FL Studio でパラメータを自動化したい場合のほとんどのケースに対応できるはずです。 FL Studio オートメーションのヒントとコツFL Studio でオートメーションの使い方を学ぶのは簡単ですが、その可能性を完全にマスターするには継続的な旅が必要です。ここでは、いくつかのヒントとコツを紹介します。 オートメーション ポイントの設定: 右クリックして新しいオートメーション ポイントを作成し、左クリックして調整します。ポイントを右クリックしてその形状を変更します。 オートメーション値のコピーと貼り付け: オートメーション ポイントを右クリックし、「値のコピー」を選択して、他のポイントに貼り付けます。 特定のセクションのオートメーションを作成する: Ctrl キーを押しながらドラッグして、トラックのセクションを選択します。作成したオートメーションはすべて、そのセクションに適合します。 MIDI キーボードを使用してライブ オートメーションを作成する: 「コントローラーへのマルチリンク」または CTRL...

作曲を始める方法をお探しですか? 幸運なことに、作曲方法はたくさんあります! そして、なんと、初心者だけのものではありません。熟練したプロでも、さまざまな方法を組み合わせることでメリットが得られます。 曲を始める方法は無数にありますが、今日は最もクールな 6 つのトリックを紹介します。 インストゥルメンタル 🎸 : ドラムから始める: ドラムビートを配置するのは一般的なアプローチです。ドラムループをインスピレーションに使用したり、独自のパターンを作成したりできます。ドラムビートは曲の雰囲気を設定し、曲の進行に合わせて変更できます。 コードから始める: コード進行を書くことは、さまざまな方法で始めることができます。コードから始めて、それに合ったサウンドを選択することも、サウンドから始めて、その周りにコードを作成することもできます。 メロディーから始める: メロディーはキャッチーで魅力的なものになります。コードと同様に、メロディーから始めてその周りにコードを構築するか、最初にコードを見つけてそれを補完するメロディーを作成することができます。 雰囲気から始める: 曲の冒頭で気分や雰囲気を設定すると、ユニークなものになります。雰囲気のあるサウンドを作成し、それを中心に曲の要素を構築することができます。 サンプル 🧪 : サンプルベースのアプローチ: サンプリングは、さまざまなジャンルでよく使われる手法です。Spotify プレイリスト、サンプル データベース (Splice、Loopcloud など) などのソースからサンプルを探したり、Samplette.io などのツールを使用してランダムなサンプリング マテリアルを生成したりすることもできます。インスピレーションを与えるサンプルが見つかったら、それを基に曲を構築できます。 著作権👀 : 構造に基づくインスピレーション: 曲全体をコピーするのではなく、既存の曲の構造をガイドとして使用することに焦点を当てます。さまざまなセクション (イントロ、コーラス、ドロップなど) をマークし、各セクションの内容の概要を示します。次に、この構造を独自の曲の基礎として使用し、独自の要素を追加しながら進めていきます。 アレンジメント 🎼 : アレンジメント重視: 曲作りを始める前に、まずはアレンジメントについて考えましょう。必要なセクション (イントロ、ヴァース、コーラス、ブレイクダウン、アウトロなど) を特定し、どの部分からインスピレーションを受けるかを決めます。刺激を受けるセクションから始めて、それを中心に曲の残りの部分を構築していきます。 プラグイン探索 🌍 : ランダムなプラグインの選択: インスピレーションが湧かないときは、何か違うものを試してみましょう。これまであまり使用したことのないプラグインを選択してください。新しいサウンドを探索することで創造性が刺激され、作曲プロセスを刺激するユニークなサウンドやエフェクトに出会うかもしれません。 音楽理論 🧠 : 新しい理論概念の探求: 音楽理論の概念を試して、作曲にインスピレーションを与えましょう。これまで使用したことのないさまざまなスケール、コード、進行を試してみましょう。DAW のスケール強調表示などのツールを使用して、選択したスケール内にとどまり、新鮮なメロディーやコード進行を作成します。 覚えておいてください、曲作りを始めるにあたって、万人に当てはまるアプローチはありません。多くの場合、それはあなたの個人的な好み、気分、そしてあなたが音楽に望む方向性によって決まります。これらのテクニックを自由に組み合わせて、自分にとって最適なものが見つかるまで実験することを恐れないでください。重要なのは、創造力を駆使してプロセスを楽しむことです！🎶✨ カタログを閲覧

音楽業界は変化を必要としている 音楽業界は、レコードから CD、そして今ではストリーミングへと、長年にわたって進化してきました。しかし、音楽業界は、特に音楽の制作とリサイクルに関しては、依然として課題に直面しています。多くのミュージシャンは、音楽をゼロから制作することに困難を感じており、多くのアーティストは、二度と手を付けないプロジェクトを破棄してしまいます。 Tunebat マーケットプレイス - プロジェクト ファイルとテンプレートのマーケットプレイス Tunebat Marketplace のご紹介—音楽プロジェクト ファイルとテンプレートのマーケットプレイス。ミュージシャンが幅広い既成の楽曲にアクセスできる世界へようこそ。アーティストは、音楽をゼロから作成する場合に費やしていた時間とリソースを節約できます。制作ではなく、アートに集中しましょう。 TBM は、数分で楽曲を収益化できる音楽プロデューサーや作曲家にメリットをもたらします。ストリーミングではほとんど収益がなく、仲介業者が多額の収益を得る世界で、ミュージシャンに新しい収入源を提供することを目指しています。さらに、インスピレーションから生まれた本物の音楽制作リソースを提供することで、音楽の著作権侵害の問題にも取り組んでいます。より良い音楽が制作されるようインセンティブを提供し、共同音楽制作エコシステムで作曲家とアーティストを結び付けます。 音楽業界の未来 音楽業界は絶えず進化しており、オーディオ ファイルとテンプレートのマーケットプレイスを作成することは、業界に革命を起こすための次のステップです。TBM は、「廃棄」されるファイルと、それらのオーディオ ファイルを次のヒット曲に変えることができるアーティストとの間のギャップをうまく埋めることに成功しました。 結局のところ、音楽業界にはイノベーションが必要です。ヒット曲を作ることは常に困難でしたが、私たちは最も困難なステップの 1 つを取り除いたのです。 スクラップを購入してヒット商品を作る。 カタログを閲覧